时届年终，跟着百行万企参预重荷的收官使命，关于乐迷而言，“新年音乐会”的主题也迟缓提上议程。拿起“新年音乐会”，无数本领指每年元旦举办的维也纳新年音乐会，其历史发祥可回首到1939年，以其超凡的乐团、出群的指点、长期的曲目、历史的名城成为了东说念主类斯文中清脆、亮堂、好意思好意思与共的代名字。不外，今天要谈到的这场“新年音乐会”却不是维也纳的新年音乐会，而是在咱们家门口，在冬至后一天，由张伟指点教唆江苏省演艺集团民族乐团为南京市民带来的一场精彩献艺。它相同优雅、松驰、清脆，再次考据了“音乐无国界”这条真谛。

全场献艺的特质不错用新年主题、中西谐和、戏剧元素来概述。

这场献艺的选曲很应景。不管上半场的《世间天国》《夜色深千里梨花开》《写意山水》，依然下半场莫扎特、罗西尼的歌剧序曲，皆充满了辞旧迎新的意味。

全场的情感氛围是海潮渐进式的，开场的《世间天国》以流通的长线旋律、拟东说念主的音乐言语、纯真是节律变化为听众呈现出一幅江南惬心，沉稳中不乏丽都，对位中透出互助，恰是盛世蔼然的气候。随后京剧音乐《夜色深千里梨花开》则将脑怒带到一个小激越，此曲由京剧曲牌《半夜千里》和《大唐贵妃》中的唱段《梨花颂》构成。前者是最有名的京剧曲牌，后者是新时期广为流传的名段，嘹亮的京胡与款款的唱腔，一张一弛，极具东方好意思感。第三首王键淳厚与乐队的《桃花扇》，是为昆曲经典的再行演绎，将十里秦淮畔的历史兴一火、二百年的爱恨情仇融在一曲协奏，而这种深千里的反想恰是年终清点的应有之义。临了的《写意山水》又将略显千里重的想考升华，以颜色性的和声、民族式的旋律让咱们忘情于这片氤氲境界当中。

与上半场的登第蔼然不同，下半场以西法曲目为主，举座偏向浓烈，这亦然本场献艺的第二个特质——中西谐和。早在两年前我评价张伟和江苏演艺民族乐团的《花晨月夕》系列音乐会时，就指出他们有两个隆起的特色，一是将环球耳闻则诵的旋律器乐化，二是将西方经典曲目民族化，这场“新年音乐会”下半场的选曲与演奏便体现出了“西方经典曲目民族化”这一特色。开场的两首歌剧序曲，离别是莫扎特和罗西尼的名作，而其歌剧台本又同出法国作者博马舍之手，可谓无巧不行话。两首序曲皆是松驰清脆的名曲，后者更是驰名的“罗西尼”渐强，而演奏它们对民族乐团亦充满测验。一来原作者是为西方管弦乐团配器写稿，何如将之移植到民乐身上，是给改编者与指点出的题目。二来西方交响音乐更重于通盘这个词乐团的组织性与交响性，以高远清空为特色的民乐何如演绎又不失践诺，是对乐手们的挑战。当晚的献艺，咱们不错感受到张指在吃透原作基础上，创造性的再现西方经典。咱们不错听到高胡、二胡等弓弦乐对提琴组的复现，唢呐、笙、笛以民族颜色来诠释铜管、木管，弹拨乐和打击乐提供的私有音乐风姿，让咱们校服民族乐器也不错演绎西方音乐，正如冯骥才《神鞭》里的那句话——“辫剪了，神留着”!

相同的评价也适用于下半场的小提琴与民族乐队协奏《梁祝》，以及男高音的两首名曲。小提琴汤苏珊与男高音戴宸皆领有华好意思的音色，而死后的乐队演奏毫无违和，艺术家们以难懂的武艺，让咱们重温经典，分享这个隐秘的夜晚。值得一提的是，《梁祝》是用西方曲式谱写的中国经典，而男高音演唱的《整夜无东说念主入睡》出自意大利作曲家普契尼的绝笔《图兰朵》，进展的恰是中国故事。两首曲目共同传达出了“音乐无国界”的理念，这亦然“新年音乐会”应有的东说念主类幸运共同体趣味场合。

还应留神，这场献艺还有一个潜在的戏剧元素主题。上半场的《夜色深千里梨花开》《桃花扇》，下半场的两首歌剧序曲、男高音的《整夜无东说念主入睡》，乃至《梁祝》，皆与戏剧谈判。这应该不是恰恰，而是献艺团体的匠心。是啊，东说念主生如戏，戏如东说念主生，不管是中国的京剧、昆曲、越剧，依然欧洲的歌剧，它们皆承载着狄俄尼索斯式的酒神精神。短短一场音乐会，以戏剧音乐的元素连气儿恒久，引颈听众回味东说念主生百态，不恰是冬至事后，咱们应该作念的么？

是的，音乐会虽短，其余意却绵长不绝。关于这么一支在家门口的高水苍生族乐队偏激每次献艺的良心票价，咱们衷心生机在行将到来的2025年听到更多、更好、更新、更好意思的献艺！

文|刘天宇

南京晓庄学院体裁院

校对 徐珩欧洲杯体育